2017-11-18
1972
Hi，开始之前先和大家分享几张往年绘世界学员的优秀手绘图。有的小伙伴在大一时就在我们的手绘班学习，到大二大三有了手绘基础。后面开始准备考研,在我们的考研方案班学习，考上同济，华科，武大，东南，华南理工，重大，江南等学校。十年来,也为国内设计类院校和设计院输送了不少的研究生及设计人才,帮助数万名大学生成功圆梦考研,值此之际，为所有准备学习手绘和考研的你们打Call，以后就是你们啦！     什么是手绘? “手绘是设计的语言，是思想的推敲，是沟通的工具，是情感的渲染。” 故名思义，是用手绘表达思想内容，通过特定技巧，呈现出设计成果。 按照手绘的目的划分： 一、设计手绘 设计手绘有别于艺术手绘，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具，也是设计师的工作语言。通常作为设计师的工具，在方案设计过程中，帮助设计师构思、推敲方案，快速表达设计成果。 1.研究型手绘  银河soho设计概念图 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）  荷兰国民人寿保险大厦设计概念图 弗兰克·盖里（Frank Gehry） 这种手绘作为设计工作者前期构思设计方案的手绘，被称为设计草图。 通过快速记录思想，灵活推敲方案，快速沟通设计方案，得以大幅度提高设计效率。 目前高水平的设计师，无疑都是具有较强手绘能力的大师。设计师需要思考、沉淀，而设计手绘就是思想沉淀的过程，对于更好的做设计，思考方案到最终形成方案都是非常重要的技能。 手绘表现图有着其自身不可取代的特点，它将随着设计界的发展而不断发展，手绘表现不仅在前期对设计思维的形成起着促进作用，而且在对客户进行交流沟通时也起着快速表达与诠释的作用。 2.表达型手绘   设计成果部分的表现型手绘，被称为表现图或者效果图。通常此种手绘形式常用于设计效果图表现、呈现设计成果以及设计类研究生入学考试中要求效果图的绘制表现。 二、艺术手绘  艺术手绘又称为纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家自身的主观创作来完成。比如：手绘人物，手绘墙，手绘插画，手绘风景画等，都以艺术展示为关键，作为艺术表达的一种形式。 按照专业划分：  目前设计手绘作为我国高校设计教育中的一门必修课程，对于学生的美学素养及设计表达能力具有基础性的作用。按照专业常分为为：建筑设计、城市规划、景观设计、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计等。 为什么学习手绘很重要？ 1.设计师的工作需求  "没有一个设计师是不会画图的”。 当前我国处于经济转型发展的时期。文化创意产业、设计产业高速发展，对拥有全球视野的高水平设计人才有大量的需求。站在新的时期，设计师要思考是如何做出真正符合时代需求的设计，引领我国设计水平的发展，参与全球设计产业的竞争。 因此，作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何进一步快速推敲设计方案，如何用画笔及时的与客户交流沟通，这些都成为衡量设计师们专业度的重要标准。 比如：建筑设计中建筑草图的勾画，对建筑功能及形式的快速思考；在城市规划中，对物质空间的城市设计布局；在景观设计中，对景观设计元素的思考；在室内设计中，对室内空间设计的思考等都需要能够快速、灵活、有效的工具。此时对于结果导向的计算机制图工具，更强调的是设计成果的表达，它所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，设计手绘更突出利用草图的优势，是更加自由的思考，因此设计手绘对于设计师的方案设计工作就具有非常重要的意义。  巴塞罗那德国馆人视场景分析 密斯·凡·德罗( Mies Van der Rohe） 2.设计类院校考研  目前我国高校设计类研究生入学考试的核心科目是快题，快题是快速构思设计方案并表现的考试。常在3-6小时规定时间下，按照题目要求，快速审题、形成方案并要求最终表现设计成果。这样的考试形式考察学生对专业知识的掌握，学习过程中对设计思路的训练以及设计成果的表达。可以说是从手脑并用，缺一不可，最终考察的是学生利用知识、创新设计、善于表达并快速解决问题的能力。 在考试中评分中，将方案设计与设计表现作为快题成绩综合评分的两部分。设计方案需要自己的积累和对专业知识综合利用，而在表现这部分，突出的是设计手绘的表达。 因此如何将自己的设计方案快速、合适、美观的表现在快题上，就需要手绘技法和训练，拥有一定快题考试的手绘表现能力，也成为考研训练的必然环节。 3.设计院的入职考试  通常实力强劲的设计院对新入职的考核对象要求参加入职快题考试，考试题目和考研同类，短时间的构思和表达，当然也需要一定的手绘能力和技巧。 4.陶冶情操  此种作为手绘作品，记录对象，表达情感，通常作为艺术作品的展示，对于个人的兴趣、陶冶情操具有意义，好的手绘作品具有一定的艺术美学价值。 如何提高手绘能力？ 非常重要的两点是：正确的方法和大量的训练 一、方法 1.手绘线稿  比如：构图、透视、线条。 在学习的过程中，首先分解训练，从手绘线条开始，打好基础功夫，对各表现元素进行针对性训练，比如景观植物，室内的元素等等。其次，要掌握手绘的透视原理。最后，是线稿的细节具体训练，循环渐进，从单一到整体，从基础到深化，最终完成手绘线稿作品。 2.上色  熟练掌握如：马克笔表现技法等手绘线稿上色方法，各设计手绘专业在学习时应加强对表达对象惯用颜色的训练。 比如：常见在景观设计、城市规划中使用的水体、绿地、铺地等常见颜色加以总结，逐渐形成自己的色感和上色体系。 二、训练 1.这要求我们必须多看优秀的手绘作品  我们要观察别人的作品好在哪里？我的作品中能不能学习别人好的地方，心中有优秀的标准，从而提高自己对优秀作品的审美素养。 2.这要求我们必须多思考作品  思考我现在学习的阶段自己遇到问题是什么，如何解决这些问题，从哪里找到解决我学习手绘的渠道？ 比如：我不知道怎么画好线条，不知道透视，不知道怎么上色，就需要找到这些问题的教程。 可以去培训机构经过系统专业的训练；看书；询问同学老师怎么画；总之遇到问题需要及时解决，在这样的过程中，不断攻克自己的问题，从而达到手绘技法的综合掌握。 3.这要求我们必须多练习作品 我们学习手绘的过程，不是速成，真正灵活掌握设计手绘的表现技法，需要我们多加训练。任何技能的掌握都是需要在掌握正确方法的基础上，不断训练，才能形成习惯，同样手绘也是。有时间多练习,多临摹,在一张张手绘作品中不断提高水平。 |
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